Eney nos dice:

"Como estaba estudiando diseño hice un logo, representaba una monita a manera de señalética, su cabecita con un moño tipo tomate y en su mano un pincel. Hice varios stickers y luego los pegué por todo Temuco, estaban firmados como NY (Nadia Yáñez). Era muy Nueva York por lo que me pareció muy ná' que ver, es por eso lo transformé en Eney, fonéticamente sonaba agradable y así lo dejé. Por algún tiempo solo me conocieron por mis stickers."

"Mi primer muro fue a pura brocha y rodillo. Un amigo fue quien me ayudó, no sabía que pintar. Pinta tu monita, me dijo, y eso hice. Una monita que en su mano de pincel tenía una cruz egipcia que simbolizaba la vida."

"Gracias a mi diseño pegado por todos lados conocí a Maher, nos conocimos por datos de un amigo en común. Siempre sus trabajos me gustaron, les sacaba fotos sin saber quien era el autor. Al conocerlo le solicité me enseñara a pintar con spray, accedió y me dijo comprara una lata negra de la mejor marca. Fuimos a la estación de trenes y me enseñó lo básico, marcar con negro y adelgazando con amarillo para que quedaran muy bien los bordes. Esa fue mi primera mariposa."

"Pintaba con puras Montana, con ellas era muy fácil cortar, excelente, si se chorreaba el color lo tapaba de inmediato. Pero se acabaron y tuve que comprar ceresitas, fue como aprender a pintar de nuevo, todo mal, fue frustrante. Además muchos graffiteros insinuaban que Maher me ayudaba y no era así. Me daba entre risa y pena. Preferí pensar que era todo un elogio pues significaba que mi trabajo era bueno."

"Fue la época en que los Alapinta hicieron grandes producciones en mi ciudad, prefería ir a verles pintar en vez de ir a clases. Era emocionante verles en acción. Escuché que la Cines pintaba con la válvula normal de la Marson, esa que tiraba puntitos, probé y empezó a resultar todo bien, empecé a encontrarle sentido al graffiti, esto es lo que andaba buscando me decía, una expresión mucho mas libre, una sensación de libertad. Jugaba a pensar que era un pincel lo que estaba usando y no una válvula. Aunque a mi "profesor" no le gustaba lo que estaba pintando, gozaba haciendo algo que sentía diferente."

"Cuando un muro no está pintado y uno se lo gana pasa a ser propio. En Temuco eso no se practica, existen grupos que no respetan esa regla tan básica. Nos han borrado trabajos importantes, no me agrada como actúan. Es la ley de la calle que también impera en mi ciudad, a pesar de existir muchos muros libres por intervenir pareciera ser mas fácil borrar. Me da mucha impotencia cuando borran a los Alapinta, creo me enojo mucho mas que los chicos."

"Eter es un joven que estudió sociología y hace un taller para jóvenes, me invitó a su taller pues lo componen en su mayoría niñas, deseaban conocer la experiencia de una mujer graffitera. Igual Eter pertenece a una crew grande, ellos se mueven por sectores donde pasan buses, rara vez por las poblaciones."

"Gracias a Maher he conocido todo del Graffiti, llevamos casi dos años relacionados, él me ha llevado a los principales encuentros. Gracias a él he salido mucho y sobretodo he compartido con muchos, conoce muy bien todo el ambiente. El me enseñó pero mi gran referente es Aner, me impresiona todo lo que Aner hace, además es con quien pinto con mas frecuencia."

"Temuco está de por si impregnado de identidad, por lo tanto es una constante en nuestra temática. Chile es rico en culturas, tenemos que aprovechar eso. Es común en el mundo ver reflejada la pobreza en niños de color, acá en Chile también tenemos pobreza, pobreza chilena. Realidades chilenas."

"Casi siempre pinté mariposas, donde fuera, se veían bonitas en las rocas, en el río. El hecho de vivir a una cuadra del cerro Ñielol hace darme cuenta de tantas manifestaciones propias de la naturaleza y absorberlas. Una parte del Ñielol está lleno de árboles, veo sus tonos verdes o sus los tonos rojizos durante el otoño. Escucho de las aves su canto cada mañana y pareciera que gritan mas fuerte, veo insectos, escucho vertientes... ufff!, recursos por miles que a miss 23 años no dejan de sorprenderme. A veces voy sola a caminar, como escapando, saco fotos, veo formas en los troncos, las raíces y hojas. Todo eso que veo trato de fusionarlo en forma de ave para llevarlo a la calle, para que la gente que está envuelta en su monotonía vea alguna de mis aves y le provoque algo, o lo que sea. Simplemente la naturaleza es mi tema genérico."

"Con la familia amenudo visitábamos Villarrica, un lago donde habitaban variedades de aves, se construyó la nueva costanera y todas desaparecieron. Siempre recuerdo un cisne que ya no está, es por eso pinté un cisne allí con el volcán de fondo (ver fotos). No tengo problemas con el avance, pero muchas veces el progreso trae consigo cosas que nos sobrepasan para mal. Esta vez no se respetó el entorno."

"Por un tiempo me dió por hacer aves en que sus largas patas llegaran al suelo, por lo mismo no volaban, solo podían caminar, no todos entendían eso pero era lo que expresaban. También pinté perritos, fue pensando en los niños, fue mi regalo, un motivo casi infantil. Principalmente galgos o dálmatas de piernas muy largas, igual apegadas al suelo."

"Estoy desarrollando un nuevo personaje, es una ave con cuerpo de mujer, osea una persona evolucionada. No es un ave evolucionada porque tiene cuerpo de mujer, cabeza de ave y alas. Algún dia me gustaría ser como ellas, por su libertad. Lo que mas me fascina  es el vuelo impredecible de las golondrinas."

"No tengo problemas si es necesario en una composición hacer por ejemplo un auto, pero ojalá sea un animal, algo de la naturaleza, algo que esté verde ahí."

"Ese día llovía mucho, en pleno campo de Osorno, pintamos en un paradero con Pantru y Simón (La Robot de Madera). Fue divertido pues era de noche cuando lo decidimos y tuvimos que esperar el amanecer, casi poético porque pintamos rodeados de pajaritos que cantaban a coro."

"Nunca mis quejas son porque nadie nos da espacio, porque no tenemos donde expresarnos. Quien desea pintar lo va a hacer por cualquier medio. Existen proyectos y recursos que nadie aprovecha, no es fácil conseguirlos, hay que gestionar y ser insistentes. Igual al conseguir muros, si a la gente se les habla bien: ¿señora le gustan los murales?, ¿le interesan los murales?, mire, nosotros pintamos ésto (muestra su croquera). La mayoría de las veces la respuesta es si. Luego nos invitan a almorzar, nos dan frutas, una vez hasta torta de cumpleaños, nos sacan fotos."

"Claro que hemos rayado algunos tags por las noches, de partida en mi caso hacer tags en casas no, porque puedo rayar la casa de alguien que me reconozca después. Los tags de Grin son geniales, son muuuy buenos. Vi uno de él muy lindo en Coñaripe."

"Que el graffiti no se vende, que el graffiti es de la calle. Para que nos vamos a quedar con un cuestionamiento así de básico. Si me pagaran por hacer un graffiti sería excelente. Cuando le sucede a otros, cuando empresas importantes se fijan en ellos hasta me emociono, tan solo de saber que el graffiti ha logrado ese nivel de importancia acá en Chile."

"El graffiti para mi es de libre albedrío. Composiciones oníricas y surrealistas son mas ricas que encasillarse bajo algún tema muy especifico."

"Disfruto demasiado pintando en encuentros. El hecho de compartir con muchos o pintar con otra mujer no me sucede a diario. Imagínese pintar con la Mona, con Gigi, la Antisa, Anis o la Bisy."

"Hace poco se gestionó un encuentro en Temuco, vinieron como quince escritores, todos metidos en mi casa. Fue genial, mi mamá los atendía como si fueran sus hijos, con Pantru se sentó a tomar mate. Así se ha involucrado ella en lo que hago y hasta se siente una mas."

"De Santiago me agrada el ambiente que se vive pero no su entorno. Por ejemplo al pintar en San Joaquín junto a Dorian y Pantru, de a poco se fueron sumando otros, llegó Saile y muchos chicos, pensé: Oh, viven todos por acá y llegaron por casualidad. Eso no lo había vivido, es por eso que escribí: Qué rico es pintar en un barrio de verdad."